泡面头条

艺术家简介

朱秀坤：安徽砀山人，1945年出生。1970年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），中国美术家协会会员。先后出任安徽美术出版社长兼总编辑（编审）、安徽省美术家协会副主席；中国工笔画学会常务理事、中国书画院副院长兼安徽分院院长、中国编辑学会美术专业常委、中国书画艺术研究会常务副主席、中国书画学会名誉主席；安徽省工笔画学会会长、安徽省诗书画研究会会长、安徽当代书画院院长；安徽省九届政协委员、安徽省文史研究馆馆员，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。

作品曾多次入选全国美展、全国花鸟画展、全国工笔画大展、全国年画展及国际性大展，并获各种奖项；另有作品被海内外博物馆、纪念馆及人民大会堂、毛泽东纪念堂、中南海收藏，并编入大型画册。出版有《朱秀坤画集》、《朱秀坤花鸟画集》、《当代美术家—朱秀坤工笔画选》《学院派精英朱秀坤》等多种画册；2021年、2022年分别由“出版社北京大学”、“中国美术学院出版社”，出版了《中国高等艺术学院教学范本一一朱秀坤作品精选》。

主编、责编的美术图书，分别获国家级图书奖4次；安徽省优秀图书一等奖（含政府奖）5次；安徽省五个一工程奖2次，其他各种奖项40余次。

曾出席第六届、第七届全国美术家代表大会；被人民日报神州画院聘为百名画师，安徽省政协书画研究院常务理事。2001年荣获中国文化部、新闻出版署、中国美术家协会、中国出版工作者协会颁发的“年画事业贡献奖”；2002年安徽省委宣传部授予“安徽省文化艺术界拔尖人才”。2008年获国家新闻出版总署颁发的“改革开放三十年在新闻出版工作中做出突出贡献的荣誉纪念章”。

曾分别出访美国、英国、西欧、澳大利亚、俄罗斯、埃及、日本、韩国、巴西、南非、东南亚各国及香港、台湾地区，举办画展，艺术交流，并获成功。主要成果已收入《中国当代国画家辞典》、《当代中国名家作品集》、《中国出版名录》、《中国美术年鉴》（1949-1990）、《中国美术家名录》等20多种艺术辞典。

作品欣赏

含趣会心 秀出坤外

——朱秀坤先生印象

文 / 陈志军

有识者论国画，山水重韵，人物重神，花鸟重趣。一位花鸟画家其作品若不能给人以＂奇趣＂、＂天趣＂，终难登大雅之堂。能得＂趣＂者已殊为不易，若再能会之于心，必成大器。朱秀坤先生数十年含趣会心，融北派之雄南派之秀于一体，又在花鸟画的空间感的实践中有所创新，成为二十世纪安徽花鸟画的重镇。

二十世纪中国画公认的有四大家，其中黄宾虹以山水名世，吴昌硕、齐白石、潘天寿花鸟画更为人们熟知。这并不是说他们只画山水或花鸟，只是说哪种画更为世人所知而已。应该说，二十世纪中国画的现代化进程中，主要的变革发生在人物画上，山水、花鸟更多的是承传转化，但相对于山水，以素描为基础的造型对花鸟影响更大一些，与普通市民的联系也更密切一些，这也是近代海派、浙派盛行于世，花鸟画家居多的一个重要缘由。不过，有一个值得我们关注的现象，十九世纪末以来，著名的国画大家基本上都是画写意和大写意的，上面提到的吴昌硕、齐白石、潘天寿、黄宾虹均是如此。只是到了二十世纪三四十年代，于非闇、陈之佛出，工笔画才有大家可言。

朱秀坤先生早年毕业于中央工艺美院（现清华美院），受到过系统严格的美术技法训练，使他具备了扎实的线条工夫和造型能力。在余致贞等良师的教导下，他的花鸟画起点高、路子正，无论写意花鸟画和工笔花鸟画，都有着骄人的成绩。但相比于写意花鸟画，他的工笔花鸟画创新更大，影响也更大。

一般说来，北方的画家多认为于非闇高于陈之佛，而南方的画家又认为陈之佛高于于非闇。其实陈、于两家画各有特点：于画沉着浑厚而重传统，陈画清逸秀润而多新意。我们说，工笔画的优劣高下，一是诗意，二是色彩。在形式感上色彩更直观也更容易分辨。通常来说，色俗画则俗，色雅画则雅。这种雅不是机械的训练出来的，而是要从人格、修养、胸怀、气质中流露出来；诗意则是从宋以后诗情画意的花鸟画传统中来，这些花鸟画虽然没有明暗处理，也可能没有细致的形态，但是画中的物象栩栩如生，那是因为物象在画家心目中早已成竹在胸，画家能够准确、扼要地把握物象的意态，从而实现了诗的意境形象化，画的情和意诗化。

朱秀坤先生的工笔花鸟画，学的是北方派的工笔画法，但又吸收了南方画派的技法，可以说雄秀兼具，工写皆宜。在保留传统画风的基础上，他善于运用独特的手段制造各种各样的肌理，而肌理的抽象性和不确定性又产生了微妙动人的种种＂天趣”，既具有空间性又具有时间性。空间性带来的是一种富有视觉冲击力的装饰感，尤其是他的重彩工笔画体现得更为充分；时间性带来的是一种林间小曲的抒情性，如那些绽放的梨花，纷飞的彩蝶，都充满诗情画意，从而使他的画面更加丰富，一开始就与陈之佛、余致贞拉开了距离，体现了不同的审美和形式追求。后来他从西洋画中得到启示，把光和影引入工笔花鸟画中，这时紧实的造型功底发挥了作用，使他在花鸟和环境的空间感觉上异常敏锐，从而从这个切入点作出有益的探索。这个阶段，他的工笔画不仅花鸟本身丰富细腻，空间感也格外真实，让人从情感和想象中体会到花鸟形象里＂骨、筋、血、肉＂，感受到一种＂诗意＂的超越。让他的工笔花鸟画显示出巨大的艺术创造力和敢于创新的自信，形成了自己的风格，在工笔花鸟画界独树一帜。

英国美学家赫伯里·里德说过一段话＂所有中国古代绘画都是强调线条的，这些构成绘画基本形式的线条，就像书法线条一样，能够唤起人们的判断、欣赏和愉悦之感＂。朱秀坤先生有扎实的素描功底和多年的书法基础，画起写意花鸟画来自然游刃有余，也显现出一种别样的味道来。他喜欢画梅，有别于文人画梅的清冷，他的梅花火热奔放，丰满热闹。这是他的显著特点，他的写意画不追求＂逸＂境，充满了生机和活力，有一种活泼的生活和生命气息。这不仅是技法上带来的，更多的是生活本身的刚健和生生不息。朱秀坤先生后来担任安徽美术出版社社长兼总编辑，长期从事美术编辑和出版工作。这让他对美术史了然于胸。人们都有这样的体会，艺术固然是以技术为基础的，但却不是以表现技术为目的。技术不过是表达画家性情的一种工具，而且这种工具还要靠人的知识修养去控制。朱秀坤先生学院派出身本就有深厚的理论功底，后又广究各家画法，撷取历代精华，自然取法乎上，自有他人不可及的创新的自信和勇气。美术史作为学术，陶冶了人的情怀，提高了人的品质，增益了人的学问，在这个层面上，朱秀坤先生笔下的一花一鸟实际上是他怀抱的寄托、精神的形态表露，心的外观，学问的结晶，早已超然技术之外，绝非一般画匠可比。

一花开放不是春，百花开放花满园。多年来，朱秀坤先生一直用自己的影响和汗水浇灌了一大批后进，使安徽的花鸟画在全国成绩卓著，为进一步的发展打下了坚实的基础。我想，这是他为安徽画坛树立的典范和又一个贡献。

尼采说，艺术家不应该按照本来的面目看世界，而应当看得更丰满、更单纯、更强健，为此，他们在自己的生命中，就必须有一种朝气和春意，有一种常驻的醉意。朱秀坤先生正当从心所遇不逾规的年龄，却始终保有一种朝气和春意。按照中国书画的特点，这正是艺术创作的高峰时期，我们有理由相信，他一定能够创作出更多更优秀的作品，使自己的艺术生涯迈向更高的层次，为安徽的花鸟画尤其工笔花乌画树立一座更高的丰碑。