参展艺术家
海蒂·布赫（Heidi Bucher）
曼迪·埃尔-萨伊（Mandy El-Sayegh）
金允信（Kim Yun Shin）
李昢（Lee Bul）
丽莎·露（Liza Lou）
比利·桑格瓦（Billie Zangewa）
立木画廊回归2024洛杉矶弗里兹艺术博览会，展示六位先锋女性艺术家的多领域创作：海蒂·布赫（Heidi Bucher）、曼迪·埃尔-萨伊（Mandy El-Sayegh）、金允信（Kim Yun Shin）、李昢（Lee Bul）、丽莎·露（Liza Lou）和比利·桑格瓦（Billie Zangewa）。这些艺术家的创作领域集中于绘画与雕塑，以高度的过程驱动和激进实验著称，常常涉及身体及其环境的复杂政治议题。画廊于展位上同时庆祝了两项重要的艺术成就：李昢近期获2024纽约大都会艺术博物馆外墙立面创作委任；金允信的作品将在第60届威尼斯双年展上展出。
金允信 Kim Yun Shin
金允信KIM YUN SHIN
《我的灵魂之歌2019-05》（Song of My Soul 2019-05）
2019，布面油画
图片致谢艺术家和立木画廊（纽约、首尔、伦敦），Kukje画廊（首尔和釜山）
《我的灵魂之歌2019-05》（细节）
金允信KIM YUN SHIN
《我的灵魂之歌2018-13》（Song of My Soul 2018-13）
2018，布面油画
图片致谢艺术家和立木画廊（纽约、首尔、伦敦），Kukje画廊（首尔和釜山）
《我的灵魂之歌2018-13》（细节）
于上个月刚刚加入立木画廊的金允信（Kim Yun Shin，1935-）被认为是韩国最早正式接受雕塑培训的女性之一，至今仍积极参与艺术实践。金允信使用实木进行创作，她视其为体现原始世界的材料。她的雕塑根植于韩国传统韩屋建筑的结构连接，即木块在连接和/或堆叠时不使用钉子，仿佛从自然状态中有机展开。与她的雕塑作品一样，金允信的绘画作品也以高饱和度原色构成的几何形态为特色。
4月，金允信作品将在阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）策展的第60届威尼斯双年展中展出；3月，她将在立木画廊纽约空间举办首个展览。
李昢Lee Bul
李昢 LEE BUL
《遗失CXCIV》（Perdu CXCIV）
2024，珍珠母、丙烯颜料、木板、钢框
163.3 x 113.3 x 6.5 cm（装框）
图片致谢李昢工作室和立木画廊（纽约、首尔、伦敦）
《遗失CXCIV》（细节）
李昢（Lee Bul，1964-）是韩国当代艺术界中最重要的在世艺术家之一，她于近期获纽约大都会艺术博物馆委任，为博物馆外墙创作新作。李昢的艺术实践多元化，涵盖素描、雕塑、绘画、表演、装置和影像等。这些创作形式通过多重媒介，审视人类意识中共通的复杂性、民间故事和神话传说的寓意。
此次展会将带来艺术家两件全新的“遗失”（Perdu）系列作品。“遗失”为李昢广受认可的标志性创作，艺术家将珍珠母、漆、木材与合成丙烯颜料相结合，在色域融合中创作出抽象又具有躯体联想的形态，在生物与技术、有机与人工之间的临界空间中游走。
海蒂·布赫 Heidi Bucher
海蒂·布赫HEIDI BUCHER
《无题（Chimida外门）》（Untitled, Puerta Chimida extrior）
1990，布面织物与乳胶，颜料痕迹
200 x 129 cm
© The Estate of Heidi Bucher，图片致谢立木画廊（纽约、首尔、伦敦）
海蒂·布赫HEIDI BUCHER
《无题（带抽屉的小桌子）》（Untitled< little table with drawer>）
1977/1979，乳胶、胶水、纺织品、木材、母贝粉颜料
86 x 32 x 46 cm
© The Estate of Heidi Bucher，图片致谢立木画廊（纽约、首尔、伦敦）
海蒂·布赫（1926-1993）是20世纪最重要且被主流艺术史叙事忽视的前卫艺术家之一，她曾于20世纪70年代早期在洛杉矶生活和工作，从创作可穿戴的雕塑作品开始，开启了长达数年的将身体作为物理结构的研究。之后，布赫开始探索在作品中使用珍珠母贝这种材料，融入珍珠母贝的颜料散发着虹光，被涂抹在软雕塑的表面。布赫开创了自己独特的艺术语言“剥皮”（skinning）——“剥皮”作品，即建筑元素的乳胶铸模，其材料触感让人联想到人的身体。这些作品探究了自我与周围环境之间的界限。
曼迪·埃尔-萨伊 Mandy El-Sayegh
曼迪·埃尔-萨伊MANDY EL-SAYEGH
《神奇之道&方法》（Magical Ways & Means）
2024，亚麻布油彩、丙烯、拼贴、丝网印刷、香纸
140 x 172 x 4.5cm（整体）
140 x 84 x 4.5 cm（左），140 x 88 x 4.5 cm（右）
图片致谢艺术家和立木画廊（纽约、首尔、伦敦）
曼迪·埃尔-萨伊MANDY EL-SAYEGH
《燃烧的广场：我们相信上帝》（Magical Ways & Means）
2024，亚麻布油彩、丙烯、拼贴、丝网印刷、金箔
222 x 138 x 4.5 cm
图片致谢艺术家和立木画廊（纽约、首尔、伦敦）
《燃烧的广场：我们相信上帝》（细节）
在此次立木画廊的展位中，曼迪·埃尔-萨伊 （Mandy El-Sayegh，1985-）的作品将与海蒂·布赫的作品并置展出。这两位艺术家的创作语言和过程都不尽相同，但都通过材料实验来探索关于身体的具身经验。曼迪·埃尔-萨伊的绘画创作通过拼贴手法构建而成，其中包括报纸、货币图像和从解剖学参考书中提取的图像等材料。这些图案经常出现在埃尔-萨伊的作品中，象征性地将具象元素引入抽象绘画。去年，埃尔-萨伊与黑狗出版社（Black Dog Publishers）合作出版了她的第一本专著《临时替代的身体》（The Makeshift Body）。
丽莎·露 Liza Lou
丽莎·露 Liza Lou
《离开我的云端》（Get Off My Cloud）
2024，画布上的玻璃编织珠和线上的油画颜料
144.8 x 109.2 x 5.1 cm
《离开我的云端》细节图
在此次弗里兹洛杉矶艺博会的立木画廊展台上也将展现艺术家丽莎·露（Lisa Lou）的新作品。丽莎用纺织品来探索劳动和女性的概念。
艺术家将于 2024年9月在立木画廊纽约空间举办新作品展，欢迎您的莅临。
2024年2月29日–3月3日
立木画廊在2024洛杉矶弗里兹艺术博览会E10展位
为您呈现更多先锋女性艺术家的精彩作品
敬请期待
卡里达・罗尔斯CALIDA RAWLES
《曾自由》（’Twas Freedom）
2023，木兰文艺复兴风格手工亚麻纸上的颜料丙烯印花和手绘丙烯画
71.1 x 52.1 cm（纸），81.91 x 61.97 x 3.81 cm（含框架）
此外，立木画廊还将推出洛杉矶艺术家卡里达・罗尔斯（Calida Rawles）的限量版画。版画作品名为《曾自由》（’Twas Freedom，2023），由艺术家与Magnolia Editions合作完成，具有独特的手绘元素。该作品将于2月29日在立木画廊网上商店发售，收入的一部分将捐赠给Pregnancy Justice组织，该组织为致力于维护孕妇公民权利和人权的法律倡导组织。
在作品中，艺术家提出：“具有讽刺意味的是，这个国家的开国元勋在谈论自由时，并没有把我这个黑人妇女放在心上。然而，正是人民的意愿和对变革可能性的坚定信念，使这个国家成为一个更具包容性的联盟。因此，我们今天在这里，再次为重获来之不易的自由而战，反对那些试图剥夺我们对自己身体权利的人。但团结起来，我们就会强大，最终，我真的相信自由会胜利。”
2024 年 6 月，罗尔斯将在迈阿密佩雷斯艺术博物馆（Pérez Art Museum Miami）举办她的首个机构个展。
《曾自由》（细节）
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