好。关于前海画派呢，我们现在已经做了一年了，当时的想法非常简单。为什么叫前海画派呢？当时我们有一个想法，像我们小的时候，一些小画友在一起画画，我们也看到油画的很多派别。
实际上当时的派别呢，大家是无意识的，但是有一些共同的理念。这个派，我反对那种拉山头、门派之争之类的，我也没有这个想法。我的想法是什么呢？
首先第一，石涛说的好：笔墨当随时代。我们作为一个画家或者是一帮画家，如何能画出来一些比较好的画，这是第一；
第二，大家能不能在画画的过程当中形成某种共识，把这个绘画小组叫一个响亮的名字，或者有一点时代的特点，同时又要有一定的创造性、探索性、学习性。
大家在一起如何继承传统、探索创新，然后相互帮扶、相互鼓励，来完成某种大家共识的一个国画和书法的样式。
通过大家的努力不断的去提高绘画的技术、扩大粉丝和影响力，让更多的人喜欢我们这个创作的方向，形成共识，不断的扩大我们的朋友圈，这就是我们创办前海画派的一个简单的想法。
很好，所有的创新都需要大家共同的合力，不断的探索。我们传统传承要与时代创新相结合。
那怎么创新呢？也是在探索之中。如果有一帮人在一起搞的话，就会更容易形成一种影响力。
于长凯作品
我们看这张画，它是写意画的一种探索，探索之中呢，里面的风格和味道既有你自己的一些东西，也有一些传承的东西。请你先说说这张画的一个想法。
其实我正常画画的时候都是比较放松的，也经常会分不清意在笔先还是意在笔后。但是拿起笔来后，比方说我想画一个牡丹，这个时候还是有一定的思考的，这是第一；
第二呢，我理解的风格和味道，一个是画家本身的眼界、学识、然后还有积累，还有包括他的主观思想，这是一方面；
再一方面就是对历史的理解，对你探索这个领域的这些画家的深入研判。我个人认为创新之路是在不断的学习和积累过程当中，路非常多，而不是没有路。我觉得路特别特别的多。
我理解的创新是：第一自己要有立场；第二要学好….传统；第三….要结合一些相应的物理条件，然后去做某个事情，让自己的画面能够传递出某种风味。
对，综合素养要与艺业专攻并重。所以你刚才说到的综合素养，就是结合各种的学识、学养，在自己的技法上也要有所创新。
但是我认为大众的审美和个人的风格一定要同时兼顾。牡丹自古以来是很大众的一个题材，画的人也很多，如何画出自己与众不同的风格来，或者说味道。
首先，在创作的过程中要把自己的情感放进去。所以往往不管是意在笔先或者是随机生发，画的过程中再意在笔后，这个过程其实就是需要把自己的情感融入到画面里面去。这张画你是怎么创作的呢？
我最近一段时间也正在筹划一个关于牡丹的画展。从我构思的角度去创作，是从56个民族这个角度，56个民族56幅牡丹画。
在创作上，我觉得应该有一个专属，也要有一个创新。这样我们就可以看到创新的多个角度和维度。
当然从技法上可以创新，然后手法上可以创新。比方说就从一个皴法上也都可以创新，所以创新的方向是特别多的。但是不能够在没有继承的前提下，没有继承你就想去创新，那是无源之水，那不叫创新，创新是在深入的继承传统的基础上。
比方说我会做一个鲁菜，会做一个川菜，然后我再怎么创新是可以的。菜我都不会做，然后我说我要创新出来一个菜，这个成功率是几乎没有的。
牡丹是一个通俗的题材，等于是人人都吃的一道菜，再怎么样做出不同的风格。
牡丹很容易画俗，但是这张画从叶子上，墨与色相互融合了，我觉得做的很好。从没骨上、勾线上，墨跟色互相融合、互不碍，层次感很分明，用水、用色、用墨都用的比较到位。
作品局部图
所以这张画看上去就会感觉到不俗气，它虽然艳，但是艳而雅。我们欣赏一张画除了要看它的造型、形态，还要看它的用色、用墨、用水。
这些综合因素下来就需要画家有很多的功力和很深的探索，还要结合很多古人的一些经验。那你这张画有哪些古人的痕迹在里面呢？