《画人传》~第113篇
李唐开创了“边、角”画风，被宋高宗称为：李唐可比唐李思训！
文/卢秀辉
李唐（1066—1150），字晞古，河阳三城（今河南孟州）人。
李唐出道早，初以卖画为生，当时的宋人尚文重艺，书画家能够自存，这与赵匡胤抑武重文的国策有很大的关系，在中国皇权更迭的历代中，宋朝是杀文人士大夫最少的朝代。赵匡胤在生前立下“勒石三诫”，传晓做皇帝的子孙，“不杀士大夫和上书言事者”这一规则。“勒石三诫”是保密的，只有皇帝一人才能知道。在皇帝登基的时候，才有资格到太庙中去看这一祖训。整个宋朝，真正由皇帝下令杀的文人士大夫只有6人。
宋徽宗赵佶即位后，广收书画才艺之人，开画科取士。李唐在徽宗画学考试中，以“竹锁桥边卖酒家”一题夺冠。唐志契在《绘事微言·名人画图语录》中记载：“政和中，徽宗立画博士院，每召名公，必摘唐人诗句试之。尝以’竹锁桥边卖酒家’为题，众皆向酒家上著工夫，惟李唐但于桥头竹外，挂一酒帘，上喜得其’锁’字意。”众画工得此题，都在画酒家。而李唐则于桥头竹林处，探出一“酒”字帘，尽得其意。宋徽宗夸道：“尽得’锁’意。”李唐的画，既符合唐人诗意，又含蓄优美。从李唐《题画》诗中可见他对绘画的用心，诗曰：
云里烟村雨里滩，
看之容易作之难。
早知不入时人眼，
多买燕脂画牡丹。
政和元年，马植从辽国归来，献联金抗辽之计。此计深受宋徽宗赏识，双方议定夹攻辽朝，辽燕京由宋军攻取，金军进攻辽中京大定府（今辽宁宁城西）等地。辽亡后，金人趁胜入宋。金人围困国都开封。宋徽宗得闻军情，惊恐地拉住蔡京长子、领枢密院事蔡攸的手说：“金军真的敢如此长驱直入？”话音刚落，因为又气又急而昏迷，跌落坐床。宋徽宗赵佶苏醒过来后，做的第一件事，居然是索要纸笔，写道：“皇太子可即皇帝位。”
靖康元年十二月十五日，金人攻破汴京，金帝将徽、钦二帝，连同后妃、宗室，百官数千人，以法驾、仪仗、冠服、礼器、天文仪器、珍宝玩物、皇家藏书，汴京中公私积蓄被掳掠一空，北宋灭亡。南宋徐梦莘在《三朝北盟汇编》卷七七“靖康二年正月二十五日乙卯”条有详尽的记载：“又要御前后苑作、文思院上下界、明堂所、修内司、军器监工匠、广固塔材兵三千余人。做腰带帽子、打造金银、系笔、和墨、雕刻、图画工匠百余家，其他艺人一百五十余家，令开封府押赴军。”当年宋太宗赵光义召命妇进宫朝觐，假皇后口谕，强留小周后在宫中，戏弄小周后，而金人将此耻辱加倍还给了宋徽宗。赵佶伤心地写下了《在北题壁》：
彻夜西风撼破扉，
萧条孤馆一灯微。
家山回首三千里，
目断天南无雁飞。
金人除了抢走了金银等物质财富和诗、书、画、印等文化财富外，将人才也一并掳走殆尽。在这些人才中，画家也在被掳之列，李唐即在其中，与其他艺人由开封府押赴北上。队伍行至太行山，李唐趁机脱逃，被太行反金义军掳获。时画家萧照也投身义军，随人马抓到李唐，对李唐的行囊检查的时候，见他的行囊中都是颜料画具画笔，请教姓名后，知道是李唐。而萧照知道李唐是画院待诏，素慕李唐画名，即拜李唐为师，并随之南渡至南宋行在临安。
金朝统治者对入金的宋人特别重视，对他们不但不加杀害，更是礼遇有加，许以高官厚禄。金人以武力为甚，正处奴隶社会向封建社会转变，对中原文化十分仰慕，而且被完全征服。入金的文人面对金人的礼遇和诱惑，有的人接受了金人的官职；有的人在最初的对抗后，最终妥协；利不能诱、死亦不惧的文人，名义上没有接受金廷所授予的官职，但是最终还是用其它形式服务于金朝。
李唐逃往临安(今浙江杭州)后，在乱局中还是以卖画度日。南宋安稳后，又复招画师，对画院进行了改革，撤销了有形的画院，南宋的画师打破了北宋集中、单一却封闭的供职模式，而是以御前画师、非御前画师两大系统服务于宫廷。编制于官府衙曹的画师、画匠各自隶籍于官僚机构，构成庞大的非御前画师。非御前画师或供职于工部，或隶籍于工部下辖之将作监、修内司、文思院等工艺匠作诸子局，或权发甲库、车辂院祗应、提辖官、提举官。由于提举官、提辖官、祗应均有实际的职务差遣，非御前画师于各自的岗位上提供绘画服务，并受到各种上级机构的调度。李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任职画师，时，李唐已年近八十。
李唐与刘松年、马远、夏圭合称“南宋四家”，为“南宋四家”之首，冠“御前”衔名，受赐金带为御前画师。御前画师受帝后宣诏被频繁召见，在画史上享有烜赫声名。李唐开创了南宋“边、角”之画风，他的绘画作品曾被高宗皇帝高度评价为：“李唐可比唐李思训”。李唐擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。他是南渡画家中，南宋山水新画风的标志，他画的山水画对南宋官画有极大的影响。晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。并以画牛著称。
李唐存世作品有《万壑松风图》、《清溪渔隐图》、《烟寺松风》《采薇图》等。他的《万壑松风图》，作于宣和六年（1124年），是李唐约58岁时在北宋画院时所作。出现在他笔下的是刚性的线条，急促的顿挫，猛烈的大斧劈皴。《万壑松风图》画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。深山中幽僻的崖谷间，奔跃的泉水和郁茂的松林，衬托山峰高峙，山石危岩。其在构图上，大胆裁剪、提炼，整体看来空间立体感强，层次分明。双峰交错，堂堂正正，厚重而拙实，给人以浑厚大气之感。
《万壑松风图》采用的是山石皴法，李唐融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，多用长钉皴、刮铁皴；在交叠的两主峰中，画家又将两者作不同处理：近山山石结构作斜势，皴法清晰，明显可见小斧劈的笔迹；远山结构作直立式，皴法横置且多平行之势，无论其外轮廓还是皴笔都较前山模糊，从而拉开两山的空间距离。双峰交错，堂堂正正，厚重而拙实，给人以浑厚大气之感。中间一片苍劲松林，与主体松林产生呼应。二片松树形态更多摇曳之美，通过松叶的外表的参差来求其节奏之美。
李唐的《采薇图》是其南渡后的代表作品。《采薇图》，绢本，淡设色，纵27.2厘米，横90.5厘米。现藏北京故宫博物院。画中描写的是商朝灭亡后，遗民伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山采薇而食，以示二人不愿事周的历史故事。李唐是爱国主义画家，他志在复国，他画此特殊题材的画，与特殊的历史环境相关，表达了他对故国的不舍，有鲜明的政治倾向。李唐有过被金兵所掳后又逃离南渡的经历，更使他对《采薇图》着力用心。此图与李唐一贯所擅长的山水画画法不一样，画中的人物形象在整幅绘画中所占的比例明显地放大了，李唐在夷、齐二贤的形象上着墨颇多。
《采薇图》取的是近景，李唐赞誉夷、齐的用意非常明显，人物背后的首阳山水，成了烘托人物的一种陪衬。李唐之所以在形象上放大夷、齐二贤，在笔墨和细节刻画上更为用心，必是其在作画时自我意识的移情化和扩大化。李唐表面上是在赞誉夷、齐不事二主的气节，但是实际上却是赞誉和肯定自己，因为李唐本人也曾有过和夷、齐二贤类似的经历，且做了和二贤同样的决定，并付诸实践。李唐《采薇图》普遍认为“南渡降臣而发”，李唐是借夷、齐采薇一为自喻，二为劝慰，三为警示。李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为，在当时南宋与金国对峙的时候，可谓是“借古讽今”，用心良苦。
画中石壁上有“河阳李唐画伯夷、叔齐”题款两行。
卢秀辉有《赞李唐》一首，句曰：
画科夺魁出，
锋头如旭日。
可叹太行险，
犹如栖危枝。
夷齐弱色颜，
笔下不等闲。
讽今存气节，
浑厚松风来。
