马远（1140-1225年或1227年）是南宋时期的一位画家，字遥父，号钦山，出生于河中（今山西永济），成长于钱塘（今浙江杭州）。他出身于绘画世家，曾在南宋宋光宗、宋宁宗两朝画院待诏。马远擅长山水、人物、花鸟画，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗。他喜欢画边角小景，被世人称为“马一角”。他的人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。马远与李唐、刘松年、夏圭并称为“南宋四家”[1]。他的存世作品有《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》等。马远的画被当时评价为“边角之景”，“峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐”。他的画受到当时皇室的青睐，多有宋宁宗杨皇后的题字。马远与夏圭并称“马夏”，又被称为“马一角、夏半边”。他的作品对中国浙派画家和日本早期画家秀文和雪舟都有启发。
人物生平
出身世家
其曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏。从北宋一直延续到南宋。“靖康之变”北宋灭亡后，马远的祖父随着高宗赵构南渡，所以马远是在南宋的都城临安（今浙江杭州）出生长大的。马远出身于绘画世家，家学渊源，自幼受艺术的熏陶，继承家学并吸收李唐画法，形成了自己独特风格。
南宋四家
他大致的活动时间在南宋光宗、宁宗年间。为南宋光宗、宁宗两朝（约1190－1224年）的画院待诏。擅画人物、山水、花鸟。山水始承家学，后学李唐而自出新意，构图多用边角形式，有“马一角”之称，是南宋“翰林图画院”中的佼佼者。与另外三位画院画家李唐、刘松年、夏圭在画史上合称为“南宋四家”。
画作
主要成就
艺术
马远的艺术成就以山水画最为突出。他师法李唐，多用水墨，笔法雄奇简练。作画特点是布局简妙，线条硬劲，或用“斧劈”，水墨苍劲，意境深邃清远，标志着南宋山水画的时代特色。在构图上，马远一变五代、北宋以来的“全景式”，而是在取景上善于以偏概全，小中见大，只画一角或半边景物以表现广大空间。故人称“马一角”，品评者多以马远的画为“残山剩水”，赞誉他的独特画风。其风格特点表现在或峭峰直上而不见顶；或绝壁直下而不见脚，或近山参天，远山则低，或四面全空，仅画一垂钓孤舟，使画面达到了强烈的空间感，突出近景的艺术效果。
影响
马远艺术上克承家学而超过了他的先辈，他继承并发展了李唐的画风，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。这种”边角之景”其特点正如前人所指出的”全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐”，予人以玩味不尽的意趣。
水图
风格独特，富有诗意。画水能表现出在不同环境气候下的种种形态。其花鸟作品善于在自然环境中描绘花鸟的神情野趣。所画人物，取材广泛，多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等，闲雅轩昂，神气盎然。马远在当时影响极大，有独步画院之誉，有《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》《孔丘像》等传世。
记载中马远的绘画作品数量较多，但流传至今的已屈指可数。重要作品有故宫博物院收藏的大幅作品《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》，及《寒山子像》《孔子像》《石壁看远图》《高阁听秋图》等一些小幅真品，台北故宫博物院收藏有《华灯侍宴图》，美国纳尔逊博物馆收藏有《西园雅集图》卷，上海博物馆收有三幅：《松下闲吟图》《倚松图》和《雪屐观梅图》，还有少量作品散落在世界其他博物馆及私人收藏家手中。市场中已不易见到马远作品，但偶尔也会有藏家拿出来作交易。1986年纽约苏富比公司拍卖过马远的《山水十开册》，作品为绢本，以31.9万美元成交，以后几年未见交易记录。
个人作品
《踏歌图》《华灯侍宴图》《梅石溪凫图》《欢梅图》《西园雅集图》。
家族成员
人物评价
马远画树石等用郑虔的淡彩法，又颇类于巨然。下笔严正，用雄奇简红的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。兼画人物、花鸟，作人物有轩昂闲雅之气，与同时的夏，号称“马夏”。他善作平视或仰视的构图，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。他画的《水图》表现了不同条件下江河湖海的运动状态，奇幻多姿。在构图方面，善于将复杂的景色给以高度的集中和概括。画山，常画山之一角，或“马半边”。对他简洁有力的构图，称为“边角之景”。他又多用水墨，画楼阁用“界画”；画树干瘦硬为屈铁，但刚健中有柔和。笔法豪放而谨严，变化多而融和。历代评画者评他是“水墨苍劲”的风格。现存画水的作品用各种轻重不同的笔法，把平远、迂回、盘旋、汹涌、激撞、跳跃，以及微风吹起的微波，月光反映的滟荡等水的动态，画得十分动人。
画作1