郑玄《周礼注》：“雅，正也。”中国画尚雅，以雅为美，其实就是以正为美，把“雅正”之境作为最高审美追求。涉及到画家的艺术风格，并反映画家的思想、意境与审美标准。
万壑松风图188.7*139.8厘米 李唐
说到雅，人们自然会想到八大山人、倪云林的画，想到黄宾虹那些纯水墨的艺术作品。不错，那的确是一种雅，是一种“清雅”。他们把绘画当成一种闲情逸致，追求一种淡泊、简古、超脱世俗的精神，要求作品“清高”、“绝俗”、“不食人间烟火”。然而，中国画的雅是多方面的，除“清雅”外，还有“高雅”、“和雅”、“大雅”、“典雅”等多种范畴。“典雅”一般是指布局有法，行笔有本，有变化而不离规矩，气势磅礴，落落大方，庄严肃穆的境界。与“清雅”不同，“典雅”的艺术作品，适合展示于庙堂之上、公共场所，彰显正大气象，适合于大众的审美需求。
翻开中国美术史，可以发现有许多经典之作，今天看仍然不为过时，比如范宽《溪山行旅图》、李唐《万壑松风图》等。这样的作品符合“典雅”的审美范畴，达到了“典雅”的艺术境界。
高逸图 92.0*35.0厘米 张大千
“典雅”与中国画注重精神陶冶，关注人的存在价值和生命意义，追求“天人合一”分不开。“典雅”之境是人与自身心、性的构成，是人与人、人与社会、人与自然在相互存在中的构成。即如台湾学者徐复观所指出的，中国文化的特征是“在人具体生命的心、性中，发掘出艺术的根源，把握到精神自由解放的关键”（《中国艺术精神·自叙》）。中国画的基本特点体现着画家对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考与追寻，其要旨在于说明人应当有什么样的精神境界。怎样才能达到这种精神境界。
韶山春霭134.0*75.0厘米 胡佩衡
中国画要达到“典雅”境界，就应该在笔墨表达方面应追求平实、庄重，作品风格应像经典一样浑厚、醇雅，笔墨温醇，色彩雍容、饱满，有深厚的审美意蕴。对“典雅”审美境界的推崇，和中国文化对思想精英与经典作品的崇拜分不开。而中国哲人的经典里包容着丰富多样的学识。
“典雅”说的内涵极为丰富。总的来看，“典雅”说要求审美主体必须学识渊博、品德高尚、志向远大、胸襟宽广。艺术作品，则应中正宏博、气魄雄伟、意蕴深远、风貌温厚、品格高古。
蜀山所见104.0*97.0厘米 王雪涛
“典雅”之说，就是一种“雅正”的美学精神，一是要求典雅正见，不从流俗。即如颜之推《颜氏家训·文章》所云：“吾家世文章，甚为典正，不从流俗。”“典正”，即典雅、正统，不同于世俗之作。二是要求天然真淳，提倡“真美”，发乎自然。强调艺术审美、创作必须发自真情，要真骨凌霜，高风跨俗，自然超妙。画有真情方为上品。元好问《论诗》云：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”“天然”即自然高妙，是不造作、不雕饰；“真淳”即感情真实，非无病呻吟，两者并称指艺术作品的真实应当包括情真、理真。
万山红遍79.5*49.0厘米 李可染
“典雅”的境界是一种正大气象，最忌讳绘画中取媚于人、装腔作势和附庸风雅的绘画作风。画家心地不干净，自然缺少中正之气而导致画落入俗格。如果是出于天性、出于肺腑者，必臻于雅。文人画也是以天然为雅，做作为俗。
一个画家没有深厚的文化修养，其对绘画的领悟也会大打折扣，而画品的高低又决定了画家水平的高低，真正的艺术需要学养的全力支撑。清代张式《画谭》说：“画，心之文也。学画当先学修身，身修则心气和平，能应万物，未有心不合而能学画者！读书以养性，书画以养心，不读书能臻绝品者，未之见也。”（转自渊林画院）
《庆祝伟大十月社会主义革命四十周年》67*129厘米
胡佩衡、秦仲文、马伯逸、周元亮、周怀民、郭味蕖合作