大家好，今天聊聊书法的三种层次，可以对照感受一下你在哪个层次。
以前不是说过书法的至高境界吗？那时候简单说了一下，今天咱们根据实际情况细化一下。可以直观感受一下你在书法艺术的哪个层次。
第一个层次：了解毛笔，会用毛笔。
新手刚拿起毛笔时候即使用的兼毫狼毫也感觉笔太软，写字不受控制。写起字来力不从心。这个力不从心主要表现是速度慢。比如我们硬笔写字嗖嗖一行字就出来了，比如高考语文写作文，我们从来不用担心书写跟不上思路，可是用起毛笔就觉得很慢，跟不上想法。
这个层次是从对笔不熟悉到通过一段时间适应的过程，慢慢熟悉了就可以用软笔代替硬笔，写出来具备中锋为主，中侧锋并用的书写感觉来。基本笔法学会，能写出来具备一些自己硬笔笔迹的字。
第二个层次：过临摹关，想临摹的法帖基本临摹个七七八八。实现笔法自由。
这个层次是巩固阶段。第一层次基础上再进一步。看到的法帖看一眼基本知道他书写的原理，动手书写也能基本落实到实处。不说临摹的百分百，起码有些像模像样且没有明显败笔。
这一关过了，基本上可以根据一定的思路可以改造法帖上的字，也就是表面上的开创自己的不同于古人法帖，摆脱了机械临摹的阶段。也就是人们说的临创阶段。具备了临摹创新能力，这时候投展问题不大，入个协会问题不大，这个创新还是改造嫁接为主的。
比如你写楷书，你可以把某家作为基本盘，通过改造发挥，结合章法布局，大小疏密墨色等等变化打磨出具备展览入展要求的作品。
第三个层次：写真我，且具有艺术审美性。
这一步是很难的。它不是通过硬性改造出来一种书体来写真我。而是在正确用笔基础上，写出来具备艺术审美点的字和章法。这个书写出来的字不是刻意改造出来的字，他是根据自身条件加上艺术审美写出来的美的，可持续的稳定的一种书体。
比如在第二阶段，你写楷书，你用好大王的结字结构，楷书笔法（你可以用魏碑大方折笔法，你可以用颜体笔意，你可以用欧体笔意，也可以综合别的笔意）。写出了一种趣味性，艺术审美都不错的作品入展。这个可以制造出来的字体，是应试作品。不一定就是你心中的美好。
在达到入展后，可以写一下真我。并且一步步完善真我。这个真我具备固定性。比如苏东坡，他的书写姿势决定了他一出手就是那个石压蛤蟆体。它也具备稳定性。这是在法度基础上的真正出新。这种出新是高级的，顺其自然的，舒适的。
当代许多书家，有当代米芾，当代苏轼，当代颜真卿……这些固然可以，但是他们舍弃了真我。或许他们甘之如饴，或许他们会在夜深人静思考自己的书路时候会有一些遗憾。
写真我不是胡乱一通创新，写的非字非画，毫无章法意趣。脱离法度的创新等于零。
这就是书法的三个层次。怎么样？感觉到自己在哪个层次了吗？
祝大家日日精进！
（完）