在《侠探杰克》第一季播出时，本剧的摄影指导Couture也算经历了一次挑战——这部史诗般的剧集里黑暗、前卫的色彩风格是否能被观众接受？好在第一季大获成功，观众和评论家都给予了很高的评价。
Bernard Couture之前的代表作有《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》第一季（2017）和《副本》第一季（2018），并因其作品中高度风格化的镜头和独特的打光效果而闻名。当这位出生于加拿大的摄影指导与亚马逊剧集制作公司达成合作时，希望他能重新构想《侠探杰克》第二季的视觉效果时，他加入了在魁北克发展起来的大胆的艺术风格。
《侠探杰克》第二季于23年12月初首播，评论家和观众都出乎意料的打出接近满分。评论家阿德里安·鲁伊斯（Adrian Ruiz）指出，“《侠探杰克》就像是福尔摩斯加《突击队员》的结合——剧中主角Jack Reacher有着80年代动作电影明星的打戏风格，同时保持了90年代犯罪惊悚的侦探能力。”
在第二季中，Couture再次与Michael McMurray共同担任摄影指导的工作，他们的任务是为第二季带来更前卫的视觉表现。Couture与导演Sam Hill一起为第二季开发新造型。他们想突破极限，给观众更多的动态感和冲击力，以创造更戏剧性的视觉表达，这要平衡起来可不容易。
Couture经常使用光线和色彩来描绘地点和时间的过渡。《侠探杰克》第二季的叙事在现在和过去之间来回跳跃。Couture使用更温暖、金色调来表达闪回的场景，他还使用分色来增加场景的深度。正如他解释的那样：“当我要打造一个看起来非常温暖的场景时，我喜欢在后面放冷色或其他颜色，这样可以使画面感觉更立体。当我们有这些比较酷的场景时，我们可以添加一点温暖，一点绿色什么的，让画面不会太单一，这是让作品更有深度的一个重要部分。”
另一个独特的元素是，《侠探杰克》剧中反复出现的物取景大小。无论小说还是戏剧中都希望主角是一个雄伟而令人生畏的大人物。同样，《侠探杰克》中主角会有一些电影风格的镜头——确保主要人物始终是画面中最大的。Couture解释说：“在拍摄广角镜头时，有时你必须将相机放在一个固定角度，以确保画面完整。如果他和另一个高个子的演员一同出画，你就不得不让他站位再高一点，让他看起来更高大一些。”
另一种微妙的处理通常用于营造一种亲密感——诀窍就是用于特写镜头的短镜头。“大部分的特写镜头都是用24mm镜头拍摄的。它的作用是让角色有更多的存在感。当你在短镜头上向前倾斜时，你会觉得他更像是在向你移动，而我们倾向于在大多数拍摄中使用广角镜头。这是非常特别的，因为当使用近景镜头拍摄时，因为摄影机必须离演员很近，这就意味着失去了设置第二机位的可能。
“创作《侠探杰克》剧集中这种视觉表现是一项大挑战，摄影机直接对着演员的眼睛拍摄，他们无法与现场的其他演员互动，而是看着一个哑光盒子，这对演员的表演能力要求很高，但这种呈现能让观众与剧情产生非常强烈的联系，感觉上更亲密。”
《侠探杰克》第二季风格里还有一个主要元素，对黑暗场景的使用。正如Couture所说：“有人可能会觉得’画面再暗一点更好看……’，但众口难调，观众们有各自的品味和观点，与之对应的不同人的想法和观点而已。”Couture认为影视制作人不要害怕使用黑暗作为画面表达的手段。
与索尼CineAltaV系列的完美合作
《侠探杰克》第一季是用CineAltaV和CineAltaV 2电影机完成拍摄的，所以自然而然，为了保持剧集画面风格的连续性，第二季也使用索尼CineAltaV系列电影机拍摄。
Couture观察到相机和镜头都有自己独特的纹理，“相机是画面呈现效果重要的一部分，索尼CineAltaV系列摄影机在低光下的感光表现非常出色，画质和清晰度也很棒，内置无级可变ND的功能非常实用。
在确定了拍摄使用的摄影机后，镜头、色彩校正和照明的选择也都纷纷确定下来。“一方面要延续第一季的风格和元素，然后也需要添加一些创新的东西进去，让第二季看起来是延续的同时也有创新。剧集的第一季已经非常成功了，我们要把它贯彻到底，更加出彩。”
在第一季的拍摄中，与CineAltaV组合的是一款球面镜头，“它的构造比较特别，带有椭圆形虹膜，这并不常见。在第二季中，使用了变宽镜头。Couture说：“这点很重要，因为变宽镜头的引入，第二季在画面深度感知和亲近度方面提供了很大的优势。我认为这就是赋予《侠探杰克》第二季独特视觉表现的原因。”
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